Je první ženou, která vystavuje ve Florencii Palazzo Strozzi s výstavou silného emocionálního dopadu, ale Marina Abramović, nejkontroverznější umělkyně současného umění, také dělá titulky, protože v posledních několika hodinách byla napadena při podpisu autogramů.
Muž jí nenápadně hodil zarámovaný obrázek na hlavu, ale naštěstí bez skla zobrazujícího samotnou Abramović. Srbský umělec neudělal nic, ale Václav Pisvejc byl zatčen a mohl být obviněn ze soukromého násilí. Muž, český umělec, není u tohoto typu vydání nový: v roce 2012 čalounil falešné dolary bývalý klášter Sant'Orsola, v roce 2021 ležel nahý přes Zannetti poblíž Duomo a v roce 2021 dokonce i uvnitř samotného kostela.
Po odstranění strachu je umělec v pořádku a může se vrátit na výstavu The Cleaner, která bude ve Florencii do 20. ledna 2021, mezinárodně uznávané události, která má úspěch již tři dny po jejím otevření.
A dává nám velkou lekci:
"V minulosti bych se kvůli tomu zlobil, ale dnes cítím soucit." Nejtěžší je odpustit, ale musíte to dokázat, jak říká dalajláma “.
Čistič, výstava
Více než 100 děl pro umělce, který způsobil převrat v myšlence výkonu tím, že otestoval své vlastní tělo, jeho limity a jeho výrazový potenciál.
Výstava je retrospektivou, která nabízí přehled nejslavnějších děl jeho kariéry od 70. do 2000. let, prostřednictvím videí, fotografií, obrazů, předmětů, instalací a živého provedení jeho slavných představení prostřednictvím skupiny účinkujících.
Výstava vychází z přímé spolupráce s umělcem ve snaze pokračovat - po Ai Weiwei a Bille Viole - v sérii výstav, které vedly k vystavení hlavních představitelů současného umění v Palazzo Strozzi.
"Marina Abramović přijala výzvu využít renesanční palác jako jednotný výstavní prostor, který spojil Piano Nobile, Strozzinu a nádvoří a postavil se do jedinečného a podnětného kontextu." Práce Mariny Abramovićové k nám promlouvá o výzkumu a touze po emocionální a duchovní transformaci, “uvádí se v tiskové zprávě.
Výstava je mimořádnou příležitostí k objevení složitosti umění Marina Abramović, jehož díla sahají od silných, násilných a riskantních akcí až po gestickou a tichou výměnu energie, až po skutečná setkání s veřejností, která v posledních letech se ve svých pracích stává stále více protagonistou.
Výstava sleduje hlavní etapy kariéry umělkyně, která debutovala ve velmi mladém věku v Bělehradě jako obrazová a poté abstraktní malířka. Jsou vystavena nepublikovaná díla této produkce, jako je Autoportrét z roku 1965 a obrazy seriálů Nehody nákladních vozidel (1963) a Mraky (1965-1970), ve kterých se posedle opakují násilné nehody nákladních vozidel a téměř abstraktní mraky. umění, které směřuje k nehmotnosti a které staví lidské tělo jako ústřední prvek svého výzkumu.
Bylo to v sedmdesátých letech, kdy práce na představení začaly přímým používáním vlastního těla, o čemž svědčí výstava děl, jako jsou série Rhythm (1973-1974) a Thomas Lips (1975), ve kterých se umělec vystavil tvrdým zkouškám fyzické a psychologické odolnosti, Umění musí být krásné / Umělec musí být krásné (1975), kde si nahá češe vlasy, dokud nekrvácí, nebo The Freeing Series (Memory, Voice, Body, 1975), ve kterém testuje individuální výdrž vyčerpávajícími opakujícími se slovy, zvuky a gesty.
V roce 1975 se setkává s německým umělcem Ulayem a společně vytvářejí slavná párová představení, jako je Imponderabilia (1977), kde je veřejnost nucena procházet nahými těly obou umělců, jako by to byla zácpa dveří, a která je přerušena policií. nebo akce jako Relation in Space (1976) a Light / Dark (1977) a ve kterých prožívají setkání / střet mezi ženskou a mužskou energií.
V 80. letech se Marina a Ulay vydali na výzkumné cesty a studovali meditační praktiky v Austrálii, Indii a Thajsku. Výsledkem jsou díla jako Nightsea Crossing (1981-1987), ve kterých zůstávají nehybně před sebou celé hodiny, a Nightsea Crossing Conjunction (1983), ve kterých dochází ke kontaktu domorodých a tibetských kultur.
Konec jejich sentimentálního a profesionálního vztahu je oslavován v roce 1988 představením The Lovers (Milenci) (1988), kde se oba umělci setkají, aby se rozloučili uprostřed Velké čínské zdi, poté, co prošli každý dva tisíce pět set kilometrů, počínaje od konce Východní a on ze západní.
„Palazzo Strozzi potvrzuje své povolání pro současníka a činí tak první velkou italskou retrospektivou věnovanou Marině Abramovićové, jedné z nejznámějších uměleckých osobností naší doby, která svým uměleckým výzkumem překonala půlstoletí zpochybňování našich limitů a objevování vztah s veřejností, rekonfigurace samotného konceptu výkonu a nesmazatelný vstup do kolektivní představivosti, “říká Arturo Galansino, generální ředitel a kurátor výstavy.
Výstavu pořádá nadace Palazzo Strozzi Foundation, produkovaná společností Moderna Museet ve Stockholmu ve spolupráci s Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk a Bundeskunsthalle, Bonn.
Časový plán výstavy
Každý den včetně svátků
10.00-20.00 Čtvrtek: 10.00-23.00
Info
Tel +39055 2645155
(chráněno e-mailem)
Vstupenku zakoupíte kliknutím sem
Přečtěte si také:
Od Fridy Kahlo po Picassa: výstavy, které si nesmíte nechat ujít v roce 2021
Dominella Trunfio
