Abstraktní formy a žádný militantní feminismus, a to natolik, že ve svém uměleckém životě opakovaně žádala, aby s ní bylo zacházeno jako se „sochařem“, a ne jako se „sochařem“. Přesto v tomto světě ovládaném muži je jméno Barbary Hepworthové spojeno s nejkrásnější sochou první poloviny dvacátého století a schopností zavést inovativní způsoby, jak překonat nepředstavitelné hranice její techniky a jejích tematických zkoumání.
Google oslavuje jedním ze svých čmáranic tuto mimořádnou ženu, anglickou sochařku, která jako jedna z prvních prozkoumala abstraktní formy v minulém století a uvedla do praxe „ přímé sochařství “ . A dělá to dnes - 25. srpna - v den, kdy v roce 1939 přijela ještě mladá Barbara do malého pobřežního města Saint Ives v Cornwallu, kde se usadila, postavila si ateliér a žila po zbytek své kariéry.
Barbara Hepworth se narodila ve Wakefieldu ve West Yorkshire v roce 1903. Její otec, bohatý inženýr, ji nejprve zapsal na Leeds School of Art a poté na Royal College of Art v Londýně. Školy, kde se Barbara naučila novou techniku „Direct Carving“: přímé tvarování materiálu, aniž by se spoléhala na přípravné modely.
Od roku 1924 Hepworth strávila dva roky v Itálii a v roce 1925 se provdala za svého prvního manžela, umělce Johna Skeapinga, ve Florencii. Jejich manželství trvalo až do roku 1931.
V roce 1924 se provdala za umělce Johna Skeapinga, s nímž zůstala spojena až do roku 1931. V roce 1932 navázala vztah s malířem Benem Nicholsonem, s nímž podnikla několik cest do Evropy, během nichž přišla do styku s uměním Mondriana Braquesa, Picasso a Brancusi. Pro Barbaru byl nesmírně vzrušující zážitek, protože se nenašla ve studiích některých z nejvlivnějších evropských umělců a zahájila svou kariéru velmi vysoko.
S trojčaty a dítětem narozeným z prvního manželství, když vypukla válka v roce 1939, se Hepworth a Nicholson přestěhovali do St Ives. I když to nevěděla, pobřežní město zůstane po zbytek jejího života jejím domovem a po válce se s Nicholsonem stala ohniskem generace mladých začínajících britských umělců, jako jsou Peter Lanyon, Roger Hilton a Terry Frost - který byl nějaký čas Hepworthovým studiovým asistentem. Tady, v krásném Cornwallu, divoká krása zemí nabízela ostrý kontrast k převratu a zničení války. A stejně jako ona, tito umělci vytvořili obrazy a sochy inspirované místem, silami a jejich zážitkem z přírody .
Ačkoli se zajímalo o formu a abstrakci, Hepworthovo umění se primárně zabývalo vztahy: nejen mezi dvěma formami prezentovanými vedle sebe, ale také mezi lidskou postavou a krajinou, barvou a strukturou, a co je nejdůležitější, mezi lidmi. na individuální a sociální úrovni .
Jméno Barbary Hepworthové se dnes stále prolíná s historií a kulturou St Ives a její ateliér a sochařská zahrada zůstávají jedním z nejoblíbenějších destinací ve městě. Město, kde se narodil, v Yorkshiru, kromě hostování bohatého archivu umělcova díla a sloužící jako platforma pro současné umělce, kteří dnes pracují, Hepworth Wakefield také vzdává hold umělci, který promluvil často vlivu jeho okolí na jeho formativní léta.
© Bowness, Hepworth Estate
"Celá krajina Yorkshire - řekl - se pro mě postupem let stává stále více a více." Z těchto raných zkušeností čerpám nejen vizuálně ve struktuře a konturách, ale i lidsky. Důležitost člověka v krajině byla podtržena zjevným rozporem průmyslového města, který vyplývá z vnitřní krásy země “.
Ve svém životě byla také přední mezinárodní osobností a předváděla svou práci na výstavách po celém světě. Jako žena ve světě umění ovládaném převážně muži se Hepworth aktivně podílela na tom, jak byla její práce představena. Obzvláště pozorně sledovala dokumentaci svých děl a úzce spolupracovala s ostatními. V roce 1965 absolvoval retrospektivu v Kröller-Müllerově muzeu, v roce 1950 reprezentoval Velkou Británii na bienále v Benátkách a v roce 1959 získal první cenu na bienále San Paolo.
Ovlivnila nespočet umělců, designérů, architektů a umělců, jako jsou Linder Sterling, Peter Jensen a Rebecca Warren.
Zdroj: Tate Modern
